La región como espacio de diversidad

La "regionalización" territorial en Colombia como macro forma de división económica, social, política y cultural e integradora de Departamentos que comparten similares características, es producto de una serie de procesos que impactaron el continente y especialmente nuestro territorio desde antes de la llegada de los españoles a América.

En primer término la división territorial por regiones podría comprender una clasificación fisiográfica, centrada en lo morfológico y climatológico; en las condiciones físicas del terreno que favorecieron el asentamiento y posterior desarrollo de comunidades humanas nativas en algún lugar determinado. Fue el asentamiento y florecimiento de estas comunidades lo que nos da el ancestro histórico amerindio, como primer ingrediente de patrimonio cultural.

La llegada de las exploraciones europeas a nuestro territorio durante el siglo XVI estaba concentrada principalmente en el apoderamiento y en la explotación del oro y de los nativos. Exploraciones que se hacían en un terreno de antemano dividido por las capitulaciones o licencias reales de exploración , si se quiere, un principio de regionalización: el occidente desde lo que hoy es Panamá, incluyendo las costas del Pacífico, hasta llegar a Perú para el conquistador Pizarro; el norte para la exploración de Ojeda; el oriente para la casa Wesler; el centro del territorio que hoy es Colombia, para Lugo y posteriormente para el conquistador Jiménez de Quesada. Una regionalización de un neo-territorio que aunque de propiedad española se divide con límites innegociables y gobiernos autónomos .

"Las zonas que contenían ricos depósitos de oro y plata se convirtieron habitualmente en centros de cultura española; las regiones escasamente pobladas que carecían de esos metales tendieron a convertirse en zonas marginales que se dejaron a granjeros y criadores de ganado, a misioneros, o a otros estados europeos. Las áreas mineras influyeron con fuerza sobre las principales actividades económicas realizadas en extensas regiones de las colonias españolas"

Pero incluso en el establecimiento de las poblaciones coloniales influyeron las condiciones físicas del terreno, pues buscando aspectos mas benévolos, en ocasiones quedaban alejadas de los sitios de explotación minera, pero desde allí se manejaban los destinos, el trabajo, el abastecimiento, la explotación, las exportaciones e importaciones. Popayán fue uno de los epicentros, en este caso, de la región occidental (la de Pizarro, y posteriormente de Belalcazar), donde floreció la cultura española llegada a esta parte del continente.
Este sería el segundo ingrediente en la conformación de nuestra cultura.

El tercer ingrediente en esta construcción, lo determinó la diezma en la mano de obra para las minas y para la agricultura. Tengamos en cuenta para este factor, el carácter hostil de algunas tribus que mantuvieron actitudes agresivas con el colonizador, en segundo término, las muertes y las enfermedades que debilitaban al indígena y en tercer lugar, las consideraciones que posterior al establecimiento de la colonia tuvo la corona al otorgarles a los nativos ciertos derechos que implicaban su explotación laboral como vasallos y no como esclavos.

Esta nueva situación hizo necesario importar nativos africanos para que asumieran el trabajo del que hasta ese momento se hacían cargo los indígenas. Fueron concentrados en las zonas de explotación más importantes de cada región de las cuales un gran número escapó fundando palenques y poblados libres en donde también se liberaron sus costumbres y su cultura, otro importante patrimonio de nuestro país.

Como cada centro urbano era eje comercial de una zona agrícola y/o minera, no dependían los unos de los otros aunque intercambiaban en un incipiente comercio interno, por precarias vías de comunicación que dificultaban el acceso y encarecían los productos, esto contribuía al aislamiento de esas regiones que se encapsularon en un mestizaje determinado por la etnia dominante.

Como cada región contaba con diversos recursos para explotar, la mano de obra indígena y africana fueron distribuidas en diferente proporción, teniendo en cuenta la idoneidad de su fuerza de trabajo para cada labor, en los núcleos de producción de cada región. Así, las zonas mineras contaban con una gran población de esclavos africanos; las zonas agrícolas, plantaciones o haciendas señoriales con cantidades similares de indígenas y esclavos africanos; en los centros urbanos la población estaba repartida entre indígenas y europeos con minoría de esclavos africanos. Esta distribución dió como resultado al interior de cada zona un mestizaje heterogéneo y un proceso de transculturación que con los años fue imprimiendo características comunes entre los individuos de pequeños núcleos interregionales de producción.

La socialización y cercanía (convivencia) entre las personas o grupos humanos de diversa proveniencia, determinan entre estos una relación de intercambio y con el tiempo, al asimilar aspectos socio-políticos, culturales y económicos se tienden a unificar y por lo tanto son homogéneos con otros mestizajes de otra región, en la medida en que las proporciones y las circunstancias en las que estos otros grupos se relacionaron sean similares, este es un aspecto que permite comprender que la identificación o si se quiere homogenización de una región no sea absoluta en todo su territorio. Cada pequeño núcleo de producción tiene una receta de mestizaje diferente, determinada por el grupo o la raza dominante en un lugar específico. En nuestro caso, la dominancia de una de las tres razas o grupos culturales considerados puros en nuestra región generaron- mestizajes que con el tiempo produjeron otros mestizajes y otros tipos de colonización, como por ejemplo la antioqueña, superando ya para este tiempo la barrera de las distancias.

Considerando lo anterior, habitantes de una región determinada pueden tener correspondencia e identificación cultural más notoria con habitantes de otra región que con los que comparten su territorio políticamente dividido.

Aquí llegaríamos a reflexionar acerca del territorio porque si desde antes de su colonización ya estaba dividido en zonas de exploración entonces, podríamos decir que este concepto de región es arbitrario, un producto político que está dado a partir de la acción del hombre sobre el espacio (economía, expansión sociocultural y política) y no como producto de la reflexión científica de las condiciones fisiográficas propias de él.

En sí las regiones delimitan espacios geográficos de producción económica con algunos aspectos comunes en lo sociocultural, pero no pueden definir un tipo de hombre unificado física, sociológica y antropológicamente dentro de sus límites, que esté radicalmente diferenciado de otro que pertenezca a otra región.

Si a la producción de los artistas de nuestra "región" se aplican estas reflexiones acerca del mestizaje, el intercambio y la apropiación, nos encontramos ante correspondencias, referentes, análisis y apropiaciones de técnicas y contextos muy amplios y diversos que puestos en conjunto son fuertes, opuestos, complejos, paradójicos, críticos, ligados en muchos casos a conflictos y paradigmas históricos y sociales aun no resueltos, obras que no se definen por la región a la que pertenecen sino al contexto en el que se concibieron y por lo tanto han enriquecido nuestra curaduría.

Friede, Juan Manual de Historia de Colombia, "La Conquista del Territorio y el Poblamiento" .Pág. 71. 1989.
Op cit , Pág. 84
West, Robert C. Cuadernos de Geografía, Facultad de Ciencias Humanas Universidad Nacional de Colombia. 2000.

La Colonia y la república
Este grupo de trabajos hace referencia a nuestro pasado colonial y republicano pleno de tensión y conflicto sin resolver. Representaciones de poder son permeadas desde el presente, logrando desde el espacio de la cultura y el arte un diálogo y cuestionamiento a algunos íconos y modelos nuestros.
En este grupo de trabajos se encuentran contundentes señalamientos post coloniales, acotaciones a la historia, otras versiones de lo acontecido y comentarios puntuales que hacen una relación entre economía e historia.

Alberto Ceballos y Gloria Pino: han asumido desde hace varias décadas la técnica del tapiz, influidos por las diferentes culturas indígenas americanas. Presentan en este caso dos tapices en telar vertical y manual; uno de estos es representante de una serie realizada alrededor de la imagen e ideas de Simón Bolívar. Los dos trabajos en esta exposición reflejan el pensamiento comprometido y crítico de estos dos artistas que nos señalan e interrogan sobre nuestra historia reciente a la luz del humanismo socialista.

Oscar Andrés Montoya: hace lingotes de plomo macizo que reproducen en forma, tamaño y marcas los lingotes de oro que realiza el Banco de la República de Colombia. Este trabajo habla de manera paradójica de estos dos metales opuestos en la escala de valores (peso, valor y signo); a su vez acota sobre el intercambio entre oro y plomo, representado en la explotación y tráfico de oro en la América colonial y sobre la introducción de armas de fuego a América.

Proyecto Escuela de Esgrima con Machete de Puerto Tejada / Isabelino Diaz, Silvino Fory, Miguel Vicente Lourido, Abelardo Miranda, Osias Palacios: esta es una práctica trasmitida de generación en generación por los descendientes de los africanos. Estos hicieron de un instrumento de trabajo como el machete un recurso de defensa y virtuosismo, aprendiendo de los españoles el arte de la esgrima. Le dieron un giro convirtiendo la esgrima con machete en un arte autónomo, que está representado en esta exposición por este proyecto de escuela.

Historia nacional reciente y otras historias
Colombia en las últimas décadas ha vivido una historia particular y terrible pero también una historia de fortaleza y cambio. Los artistas en este grupo hacen comentarios un poco amargos sobre nuestra historia reciente. Aquí se han tratado temas como economía e ironía del narcotráfico, íconos de poder, los massmedia y la realidad nacional, el secuestro, el desplazamiento, la guerra, la violencia. Pero también varios de estos trabajos se tratan de convivencia y restauración.

Jorge Acero: este artista señala desde su condición colombo-israelí asuntos sobre violencia y guerra. Presenta una instalación con objetos, fotografía y video muy característica de su práctica críptica y simbólica a la vez.

Edgar Campo: alegoriza el tema de la violencia humana enfrentada al paisaje natural con una mirada cáustica que simpatiza con la esperanza así como también con la decadencia. Ensamblajes, collages pintados y dibujos son los recursos con los que conforma sus simbólicas imágenes.

Angela Baena: en Cartel esta artista señala atentados realizados en Cali en la década de los noventa a las droguerías Drogas La Rebaja, una empresa problemática por sus nexos en un principio con el Cartel de Cali; para este trabajo la artista realiza intervenciones públicas en los lugares donde sucedieron estos atentados.

Jim Fannkugen: utilizando almidón de yuca sobre lona imprimada con acrílico este artista realiza dibujos que hacen referencia al legado e influencia narco y al campo agrario colombiano ironizando sobre estos dos imaginarios.

Claudia Franco: a partir de textos grabados de una emisora caleña que emite regularmente mensajes de los familiares de secuestrados para ser escuchados a nivel regional y nacional, y de una experiencia autobiográfica relativa al secuestro, esta artista realiza un performance que hace referencia a la memoria y su desaparición.

Boris Marlon Galvis: caricaturiza por medio de la pintura al óleo, situaciones y personajes conflictivos de la cultura nacional e internacional.

Héctor Jaime Restrepo: desde una forma de representación convencional cercana al primitivismo, estética arcaizante de los ochenta, Héctor Jaime con sus encantadores y terribles dibujos nos acerca a aspectos sociales e históricos de nuestra realidad actual.

Fanny Marcela Rosero: a partir de imágenes asociadas con la delicadeza y la vulnerabilidad nos habla de formas de ejercer poder y control.

Carolina Ruiz: la caja panfletaria es un artefacto de invención popular para distribuir panfletos, muy usual a partir de las revueltas estudiantiles de los setenta. La artista realiza una intervención en la cual hace explotar la caja que a su vez cumple la función de distribuir las instrucciones del mismo.

Carlos Arturo Zúñiga: interesado en el significado del material que usa como soporte: el plomo, y en el signo del recurso técnico con el cual dibuja: el ahumado, realiza la imagen del fusil oficial de las fuerzas armadas. Un trabajo que llama la atención sobre la importancia del oficio.

La política de lo cotidiano y lo privado
Este grupo de trabajos se define según nuevas posturas de lo político relacionadas con lo cotidiano. Algunas piezas se concentran en situaciones o detalles característicos de lo subjetivo y pequeño, también en la construcción, en los ritmos y la repetición, buscando con esto crear un espacio y tiempo de pensamiento e intimidad.
La segunda parte de este grupo parte de lo cotidiano en un sentido diferente al trasladar situaciones y actores a un espacio de cuestionamiento público para interrogar sobre prejuicios y limitaciones a ese otro que en este caso es el espectador.

Paula Andrea Agudelo: exhibe la práctica cotidiana de los moteles en Cali, donde se acostumbra decorar las habitaciones con diversas figuras realizadas doblando las toallas que colocan en las habitaciones. Para la exhibición un trabajador del motel KISS ME realiza una acción durante la inauguración, para la cual forma gran cantidad de figuras. Esta acción es trasmitida en directo a un monitor ubicado en otro lugar del espacio.

José Arley Candamil: trabaja en una fábrica de la ciudad de Cali
manejando máquinas que manipulan polipropileno, material del cual están hechos los objetos que nos presenta. Estos objetos hacen referencia de manera cínica el desperdicio y pérdida del tiempo en su puesto de trabajo, haciendo a su vez una reflexión sobre el objeto de arte, su producción y utilidad.

Lexy Durán: a partir de una investigación sobre los juegos de niños en Chocó, esta artista realiza una serie de expresivos dibujos sobre papel, que recopilan los juegos infantiles tradicionales de esta región. Su investigación busca conservar y revelar la memoria viva y es parte de un proyecto más grande que está en proceso.

Connie Gutiérrez: presenta un video que registra un evento cotidiano en un plantel educativo. Desde una ventana son grabadas las niñas de un colegio, quienes realizan rutinas de educación física; como es característico en sus videos la construcción a partir de la repetición da cuerpo a su trabajo.

Sandra Patricia Navia: realiza delicadas intervenciones sobre la pared las cuales se ubican casi en el límite de lo perceptible. Utiliza materiales sintéticos y naturales para construir imágenes que aluden al mundo de lo microscópico, lo orgánico y al universo de la enfermedad.

Fabio Melesio Palacios: la ceremonia cotidiana de alimentarse es puesta en escena en esta acción, para la cual Fabio enseña acompañado de su familia, la forma característica como los afro colombianos comen el sancocho de pescado. Como en anteriores trabajos este artista reflexiona sobre la diferencia y particularidad cultural de su comunidad étnica.
Martha Posso: realiza una instalación que referencia las peluquerías afro masculinas de barrio, la investigación para este trabajo abarca lugares como Cali, Buenaventura y Puerto Tejada. Estas peluquerías son lugares de encuentro de los jóvenes alrededor de la construcción de identidad que entremezclan estética, música, etnicidad, violencia y convivencia, Las imágenes pintadas
en este trabajo fueron realizadas en conjunto con peluqueros de Cali.

Agustín Parra: presenta una rueda diseñada por él, que es trasladada por las vías públicas de la ciudad de Cali desde un sector amplio y tranquilo hasta la zona comercial y de alto tráfico. El estado caótico de la ciudad debido a la construcción del nuevo sistema de vías públicas fue un escenario muy particular para esta acción. Su trabajo está interesado en el proceso y en un tipo de espectador, diferente al usual en el mundo del arte, más cotidiano y de la ciudad.

Mónica Restrepo: a partir de entrevistas y documentos en video esta artista realiza Guayaba y Su combo, un caracterizado retrato de su propia familia, interesado como otros de sus trabajos en mezclar diferentes formas de representación.

Marcia Salas: interviene la ciudad de Cali con el texto Tolerancia y Receptividad a través de diversos medios de difusión de información urbana como telepronters, pasacalles, afiches, avisos sobre taxis etc., buscando señalar sobre la necesidad de respeto y atención, vital para una buena convivencia ciudadana.
En Falso Sueño Real reúne en la terraza de su casa jóvenes contactados en el barrio para actuar en este sonoviso argumental.

La Virgen de la Pobreza
Estos artistas dan cuenta del carácter duro y hostil de la ciudad colombiana y la injusticia económica y social en que está inmersa nuestra sociedad. Esto ha producido entre otros fenómenos, calles pobladas por trashumantes desposeídos que rebuscan entre los restos, parques poblados por desempleados, en últimas un panorama de falta de oportunidades para las mayorías. Panorama que ha construido la cultura del rebusque y la llamada cultura de la violencia.

Víctor Quintero: presenta una serie de objetos, los cuales no es posible discernir claramente si son objetos construidos o encontrados; lo que si es claro es el carácter de huella de uso y memoria en los mismos. Su práctica se identifica con recicladores e indigentes que a partir de lo que encuentran y les resulta de interés o necesario, adecuan, reparan o construyen otras cosas.

Edinson Javier Quiñónez: la ciudad de Popayán elegante y colonial sorprende por violenta desde la óptica de este artista, quien pinta sobre recortes judiciales del periódico El liberal de Popayán. Presenta también un vídeo sobre ensayos de peleas con puñal de las pandillas de su barrio, que recuerda la larga historia en nuestro país de la pedagogía y el crimen.

Alex Rodríguez: sus pinturas de impecable factura e inquietante estética,
hablan de manera desencantada y revulsiva de condiciones y situaciones sociales de nuestro entorno más inmediato. Imágenes siniestras de lo cotidiano y familiar.

Naturaleza y utopía
En nuestro país el campo y la naturaleza son conceptos contradictorios y actualmente siniestros. Por un lado son conceptos y experiencias fundamentales de bienestar, ilusión y deseo, y por otro lado, a partir de nuestra vivencia de los últimos 50 años, los relacionamos con escenarios de guerra, secuestro e inseguridad. Esto hace paradójico nuestro imaginario sobre la naturaleza y el campo colombianos.
Los artistas en este grupo ven la naturaleza desde las ciudades y desde el campo mismo, lo cual permite que encontremos en esta exposición diferentes posiciones y opiniones sobre este tema; a veces es vista y vivida casi como información y otras veces como experiencia directa. Algunos de estos artistas se acercan a lo utópico desde la idealización y otros se radicalizan en lo real llegando a veces a posiciones comprometidas y activistas.

Diego Ferney Hernández: vive en La Unión, Valle y no conoce el mar, este es el tema de sus trabajos, en los cuales se pueden ver imágenes que recrean organismos marinos. Están realizadas sobre papel con tintas de lapicero muy coloridas.

Diego Mendoza: vive en la zona rural La Venta de Cajibio y trabaja con materiales de su entorno, los cuales traslada para ser incluidos en sus trabajos de arte; se interesa por lo escultórico en su trabajo reciente.

Michica: es un proyecto con sede en Bogotá caracterizado por sus prácticas activistas relacionadas con los derechos de los animales y la naturaleza.
En esta ocasión se manifiesta con respecto al tema de la palma africana que están sembrando en la selva chocoana.

Ernesto Ordóñez: hace referencia desde sus pinturas a las fotografías turísticas a través de las cuales conocemos nuestro país. Estas imágenes pintadas, cercanas en su estética al lenguaje de algunos ilustradores (por ficticias), son sutilmente transformadas para con humor e ironía crear híbridos fantásticos que nos inquietan gracias a esta operación que cambia lo que nos es tan familiar.

Arte sobre arte
Este grupo trabaja sobre el arte mismo como territorio autónomo y auto reflexivo lanzando opiniones a veces sarcásticas sobre las políticas del arte y sobre la institución del mismo; y otras veces simplemente realizando construcciones a partir del material de trabajo que es el arte y su historia.

Adrián Felipe Gaitán: presenta dos piezas hechas con materiales reciclados e intervenidos con humor e ironía, en las cuales referencia el arte como tema y contenido.

Boris Marlon Galvis: este artista que trabaja en diversos medios en la tradición del autorretrato, presenta una especie de homenaje desfachatado en pintura titulado Grandes Maestros, donde se pueden ver reconocidos pintores y críticos colombianos siendo pintados por Boris Marlon Galvis en una recreación del famoso cuadro Las Meninas del pintor Diego Velásquez.

Tulio Emiro Sandoval: este personaje caleño ya fallecido, hizo durante su vida una recopilación de noticias sobre arte y temas afines que él editó de manera manual, produciendo como resultado una serie de volúmenes encuadernados de manera particular que conforman una gran colección personal.

Omar Varón en colaboración con Luz Helena Varón (Su hija): realiza una pintura al óleo en pequeño formato donde vemos una mujer pintando un cuadro, la cual mira hacia el espectador sosteniendo una paleta con los colores sin mezclar en ella mientras firma el cuadro que pinta. Una obra sobre las imágenes en la tradición del arte sobre arte.

Plataformas de comunicación y creación
Este grupo de trabajos presenta una serie de proyectos culturales ubicados al interior de grupos o comunidades locales; estos tienen en común una característica de cierta tendencia del arte actual que busca construir plataformas de intercambio y participación.
Este clase de propuestas pretenden prestar un servicio al participante o a una comunidad y establecen diversas maneras de participación.

Canalete Stereo: única emisora comunitaria en Chocó, que da cobertura a todo el departamento, dirigida por Sol Yadira Palacios. Transmite desde Istmina, y se encuentra en el dial 106.8 FM. Este importante proyecto une estética, política e identificación, indagando sobre el pasado, presente y futuro de la comunidad afro colombiana.

Adriana Cobo: para sus trabajos realiza talleres con jóvenes los cuales producen historias, situaciones y objetos alrededor del tema del barrio, casa y colegio que son grabados y usados para producir el video alrededor del cual esta construida esta instalación.
Esta video instalación panorámica reflexiona sobre temas fundamentales de la historia de la arquitectura y abona la reflexión en arte sobre el tema de la instalación.

Residencias Piendamó: este proyecto de Marcela Gómez y Damián Tróchez presenta un video que documenta la primera versión de este proceso. Residencias Piendamó fué realizado en zona rural y urbana de este municipio caucano con la participación de artistas del Cauca y Cali.

Nuevas narrativas y modelos de ficción
En el escenario del video arte de los últimos años ha sido muy característico el interés por lo narrativo y por los recursos propios del cine y la televisión. De unos años para acá el llamado cine de exposición es usual en las salas de exhibición, video arte con la duración y características de una "película" o "programa". Los videos en esta exposición son trabajos muy contextualizados en lugares como Caicedonia-Valle, Nuquí-Chocó y Miranda-Cauca que utilizan las locaciones del municipio y son actuados por los pobladores de estos sitios. Uno de estos trabajos ha sido pensado como video arte, las otras dos producciones desde el video aspiran a ser cine.

Héctor Fabio Aguirre y Canal Centinela de Caicedonia: este director junto a al Canal Centinela de Caicedonia, productor de este proyecto, presentan una película en el formato de programa de televisión titulada La Felicidad de Raúl, que narra una historia de codicia e ilusión actuada por actores naturales caicedonitas.

Fernando Arias y Diego Arias: estos dos hermanos quienes viven en Londres y Bogotá respectivamente, hicieron este video titulado Orisa, en Nuquí, Chocó, para el cual los pobladores de la región escribieron el guión y actuaron en los escenarios de su pueblo.

Waldir Mostacilla: productor y realizador afro colombiano de video independiente radicado en Miranda, Cauca, quien ha realizado cuatro producciones. En Pasión por el Trapiche trata problemas y contradicciones al interior de la comunidad afro de su región.

El Consejo Departamental de Artes Visuales del Chocó
y las Muestras Regionales en Quibdó
El Consejo de Artes Visuales del Chocó está integrado por Diana Solanlly Caicedo, Dimas Cuesta, Jaime Leudo, Jairo Marín y Denis Palacios, quienes son gestores de dos exposiciones realizadas en Quibdó, que reúnen varios de los artistas plásticos trabajando hoy en este departamento. La mayoría de ellos han escogido la pintura como recurso técnico y lenguaje para comunicar su pensamiento y sensibilidad.
En este segmento de nuestra exposición uno de los artistas participantes en las muestras regionales de Quibdó presenta su trabajo junto al de los integrantes del Consejo de Artes Visuales, que además dan una charla sobre su trabajo.

Diana Solanlly Caicedo: su trabajo como integrante de una unidad móvil de atención psicosocial de una institución, le ha permitido acercarse a través de una fotografía social e íntima a lugares y situaciones de su región.

Dimas Cuesta Sánchez: interesado en el video y la pintura nos presenta una representación pictórica de su producción más reciente, la cual indaga sobre metáforas relativas a la fiesta.

Jaime Leudo Hurtado: retrata situaciones recientes de violencia y desplazamiento en el departamento del Chocó con el recurso de la pintura.

Jairo Marín Mosquera: realiza un dibujo desde el cual reflexiona sobre la historia de la llegada de los españoles y africanos a América.

Denis Antonio Palacios: pintor y músico; es director de la Orquesta la Maunífica, la cual ha sido fuente de inspiración de sus trabajos.

Leison Rivas: tiene en la exposición varios trabajos que nos muestran algunos paisajes ideales y foráneos, junto a paisajes donde podemos reconocer su región. Sus pinturas están realizadas sobre tableros y otros formatos reciclados.

Helena Producciones